Añover de Tajo en el corazón y la memoria

jueves, 12 de febrero de 2026

Real Acequia del Jarama. Historia y repercusiones en Añover de Tajo

Revisión de la conferencia de Francisco Javier Sánchez Ruano dada el 18 de octubre 2013 con motivo del 25 Aniversario de la Biblioteca “Casimiro Gómez Ortega”.

Esta recopilación de datos históricos acerca del comúnmente llamado “canal” viene de la curiosidad por averiguar el porqué de su apelativo como “Real”, y como veremos a continuación se trata desde sus primeros proyectos de una iniciativa Real y el posterior empeño de todos los reyes de España desde Felipe II. También se abordan otros aspectos como las distintas fases de ejecución de las obras a lo largo de los siglos, las alternativas de riego que se han ido utilizando cuando el canal no funcionaba, tipos de cultivos en regadío, calidad del agua, la gestión y aprovechamiento de esta infraestructura …

Felipe II (1556-1598) encarga un primer proyecto,

para poner en regadío la vega de Aranjuez, como sitio Real. Traslada la capitalidad a Madrid, con lo cual se prevé que va a necesitar mas abastecimiento. Por ejemplo, se publican las Condiciones para el alquiler de los ejidos de la Alhondiga.

Encarga un Primer informe en 1562 a Pedro Esquivel, que a su vez consulta a Juanelo Turriano sobre las características de la construcción, especialmente sobre el revestimiento impermeabilizante. En 1571 Juan Otazo de Guevara inicia la obra.

Juan de Herrera arquitecto de la Corte (de El Escorial) dirige obras auxiliares, en1574 construcción de la presa y Casa de Compuertas (El Castillo) en Rivas Vaciamadrid.

Felipe IV (1621-1665), orden de 22 de agosto de

1636, se dispuso que se nivelase desde el Embocador y Presa de Pajares hasta los prados de Aceca y Barciles. (junio 1637) . Se hacen nuevos estudios por el Maestro Mayor de las Obras Reales: Francisco Herrera “Mozo”, que fue el autor de los primeros planos del Pilar de Zaragoza, y de la nivelación y trazado que aprobó la Junta de Obras y Bosques

Pero solo el proyecto originó un largo litigio tratando desde ese momento de establecer quien sería la beneficiaria futura de los diezmos, la Corona o la Iglesia, estos son los antecedentes más inmediatos:

Desde 1652 , escrituras de Barciles en Simancas y de los prados del Lagunazo de Aceca.

Posteriormente 1673 se hizo una medición de las tierras útiles para establecer ajustes y concordia para proponérselo a la Iglesia

En 1683 el Cardenal Portocarrero propone que los diezmos sean igual que antes del riego: una parte para el Rey y otra para la iglesia (el vino una parte para S.M. y tres para la iglesia) Lo refrenda el Papa Inocencio XI en 1688. Mantenimiento del caz por parte de la Corona.

Los Curas de los pueblos serían los gestores inmediatos.

Carlos II (1665-1700), dio el VºBº y se iniciaron las obras hasta la Cañada de Matalobos (límite entre San Martin y Ciempozuelos), donde apareció un gran sumidero.

En 1699 llegaron las aguas a Ciempozuelos, al mismo precio que lo pactado con Añover. Con la Guerra de Sucesión se suspenden las obras.

Felipe V (1700-1746), en 1717 se retoma el proyecto con trabajos muy lentos y el 31 de mayo de 1738 se da una nueva Instrucción y Reglamento para la continuación de la Acequia.

En 1738 se hace cargo Sebastián Feringán Cortes, finalizando las obras en 1741, año en que llega el agua a las tierras de Añover, una vez ejecutando el túnel de la Peña Acirate de 393 m. Pero se produce un nuevo fracaso por sumideros debido al terreno yesífero.

Las obras son complejas y costosas: En 1740 se dan nuevos Reglamentos y Ordenanzas, nombrando otro personal distinto del de la Obra del Alcázar de Madrid, dependiente del Superintendente de Obras Reales.

El elevado coste obliga a la provisión de fondos por las rentas de las carretillas que trabajaban en las descargas de productos en el puerto de Sevilla, lo cual da idea de la suma importancia que tiene esta obra para la Corona. Del mismo modo el Padre Feijóo (1676-1764) elogia los esfuerzos del monarca y sus ministros en su Teatro Crítico Universal, al final de su discurso sobre la “Honra y provecho de la agricultura”, refiriéndose a la construcción de la Acequia del Jarama.

Fernando VI (1747-1759), nombra a Carlos Witte en 1748 como comisionado para las obras, se ejecuta el revestimiento interior con sillería del túnel peña Acirate, siguen apareciendo graves sumideros entre San Martín y Ciempozuelos, se buscan trazados alternativos, por acequia de Serrano y de la Media Luna , pero así solo llegaba agua hasta la Dehesa del Rey.

Carlos IV (1788-1808), Francisco Sabatini es Ingeniero General Jefe de la ingeniería de fortificaciones, la ingeniería civil, la arquitectura contaba con ingenieros militares extranjeros; nombra al milanés Guillermo Minali encargado de las reparaciones de la Acequia entre 1790 y 1793.

Se plantean planes de repoblación para las zonas afectadas por los nuevos regadíos: Dehesas de Requena por Valde-Borox y Barciles en las inmediaciones de la peña del Bu. Estarían compuestas por casas sueltas, que han de consistir en una entrada, cocina dos cuartos para habitación, sobre ellos una cámara para granos, un pajar, y caballeriza. Grupos de 20 o 30 casas en dos calles cruzadas, y su iglesia. Denominándolas Villa de Requena y Villa de Barciles. Se echa el agua el 21 de marzo de 1793, se inutiliza la reparación a los 4 días (25 de marzo).

Fernando VII (1808* 1813-1833), Pedro Delgado

elabora una memoria exhaustiva en 1816 con numerosos planos.

Manuel Dejuán en 1817 es nombrado Administrador de la Real Acequia. No se tuvieron en cuenta los planes de Pedro Delgado. Hay un práctico abandono de la acequia durante el S. XIX

Alternativas de riego, la falta de continuidad y la incertidumbre con respecto al suministro de agua procedente de la Acequia obliga durante siglos a tener otras alternativas para elevar el agua y hacerlo utilizable para el riego de estas tierras tan fértiles, así lo mas sencillo, y teniendo en cuenta el alto nivel

freático en toda la vega, era cavar pozos en los huertos y elevar el agua con norias. A finales del siglo XIX y principios del XX pequeñas estaciones de bombeo con máquinas de vapor, que tomaban el agua del margen del rio en “minas” (pozos comunicados con el cauce). Con este

sistema y con este esquema aquí representado se realizó una obra de mayor envergadura para el riego de la Bóveda y el Lagunazo en Aceca. Ya en el siglo XX la electrificación propicio la instalación en el campo de transformadores y bombas con motor eléctrico.

Ultimas ejecuciones

Se hablaba de Canal Antiguo para los primeros 18,9 Km. siempre en uso a pesar de su estado. La recuperación de la parte abandonada se plantea en 1910, deteriorada o desaparecida. Se divide en 7 tramos, completándose su revestimiento y recuperación de los tres primeros tramos en 1934. El hormigón fue la solución de tanto problema, incluso la incorporación de acueductos elevados con autoportantes de U.

La continuación del 5º tramo se retoma en la post-guerra, recayendo los trabajos en la Colonia Penitenciaria Militarizada 4ª Agrupación, que no era otra cosa que un campo de trabajo con redención de pena para presos políticos: Día/Día

Detalle de la Memoria anual de 1941, menciona la Colonia Penitenciaria Militarizada 4ª Agrupación-Añover de Tajo.

El campo de trabajo se mantuvo con una media de 160 presos políticos, como por ejemplo Abraham Guillén Sanz, teórico de la economía anarquista y comunista, se evadió en 1942, creador posteriormente de la guerrilla urbana en Argentina, Uruguay (tupamaros, uturuncos,..) Tras la redención de la pena el destino solía ser el destierro de su población de origen. El archivo está en la cárcel Ocaña I.

Para regar las tierras de la margen derecha se recurre a elevaciones, bombeos con “dobletes” (motores de barco de dos cilindros).

La Vega de Añover se convirtió en la principal
beneficiada por la captación de agua con los motores en el Tajo, que se instalaron a la altura de “la barca”, ya que la mayor demanda de agua no se podía completar únicamente con lo captado desde el Jarama.

Cultivos: Ya desde la Ordenanza de 1740 decía lo que se podrá plantar : grano (trigo y cebada), legumbres, hortalizas, melones y frutales, prohibiendo poner olivos o vid.

La vega se convirtió en la despensa de Madrid, los melones de Añover ya eran famosos en el S. XVIII.

Remolacha: Cultivo estratégico desde 1898, por la pérdida de las colonias “azucareras”. Cuba, con gran necesidad de mano de obra. En Aranjuez a principios de siglo XX llego a haber tres azucareras : Azucarera

Nª Sª de Lourdes 1902, Azucarera de Aranjuez 1902. Desde Cienpozuelos, donde se hizo un “descargadero”, se llevaba la remolacha a Arganda en un tren de vía estrecha, que fue la primera línea de ferrocarril electrificada de España en el año 1900.

Los espárragos: Se conocía su cultivo desde la época romana, principalmente por su poder diurético.

D. Casimiro Gómez Ortega, natural de Añover y primer Director del Jardín Botánico de Madrid, muy en contacto con los jardineros de Aranjuez, posiblemente introdujo variedades holandesas de esparragos.

Pimientos: La Cooperativa “La Sagra” a partir de los

años 70 concentro la oferta de pimientos para su comercialización en Madrid y otros lugares de España. Pero la Virosis del pimiento casi terminó por completo con este cultivo en la vega en los años 90.

Brócoli: Fue un cultivo alternativo unas cuantas campañas con contratos de gran volumen entre la Cooperativa y grandes empresas alimentarias.

Maíz: Prácticamente Monocultivo tiene altas producciones.

Calidad del agua: en principio se trataba casi exclusivamente de aguas fecales diluidas en el caudal del Jarama. En Madrid además de las personas había un gran censo de animales, vaquerías y caballos, “abono incluido”.

La posterior industrialización alteró el agua con grasas minerales, metales pesados, detergentes que no terminan de ser lo biodegradables que anuncian sus etiquetas.

Sin embargo la calidad del agua que viene a partir de los motores de “la barca”, procedente del Tajo es considerablemente mejor, de lo cual se benefician a partir de este punto.

Un episodio no por puntual, menos grave fue la fuga de agua radioactiva de la Junta de Energía Nuclear J.E.N. de Madrid, actual C.I.E.M.A.T. La ausencia de unas medidas de seguridad acordes a la actividad generó un accidente nuclear, con el vertido de residuos líquidos de alta actividad al alcantarillado, y por tanto a los ríos Manzanares, Jarama y Tajo, de consecuencias desconocidas hasta el presente.

El 7 de noviembre de 1970 se produce una fuga de entre 70 a 300 l. de agua contaminada del reactor nuclear, parte de la cual termina en la Acequia, con elementos radioactivos: Estroncio -90, Cesio-137,

Rutenio-106 y partículas de Plutonio,el detector tipo SSP-2 marcaba a tope.

A los 10 días se detectaba 75.000 veces la radiación permitida en la zona de Aranjuez, y 10.000 veces en Toledo. Se intentó mantener en secreto pero Portugal alerto de haber encontrado isotopos radioactivos en Lisboa y no tuvieron mas remedio que reconocerlo.

Situación actual: Mal estado de conservación y existencia de filtraciones .

El agua es un bien escaso, el monocultivo del maíz necesita grandes necesidades y a la vez, hay restricciones y horarios rigurosos, las últimas obras de impermeabilización de la totalidad del cauce s han hecho con grandes láminas de polietileno.

Comunidad de Regantes de la Real Acequia del Jarama, desde su constitución en 1997 y al amparo de la nueva legislación , es la institución que lleva la gestión de la Acequia: guardería, explotación… Quedando para la Confederación Hidrográfica del Tajo el abastecimiento y conservación de la infraestructura.

En 2025 y en aras de la mayor eficiencia en la utilización del agua los gobiernos de España y Castilla-La Mancha han mostrado su implicación para sacar adelante, junto con la Comunidad de Regantes Real Acequia del Jarama, el plan de modernización del sistema de regadío, que afectará a más de 10.500 Ha., en una apuesta por un uso del agua más eficiente tratando de evitar el riego por inundación o “a bando”.

Francisco Javier Sánchez Ruano, hijo de Añover

sábado, 7 de febrero de 2026

Paco, pasión por Añover y la escena

Francisco García Díaz es un imprescindible al hablar de teatro en Añover, lleva trabajando por la escena en nuestro pueblo desde 1967 y sigue haciéndolo, gracias Paco por todo lo que has hecho y ahora también por describirnos tus dos pasiones, también espero, o mejor esperamos, continuación de tu relato:

Mi primer contacto con el teatro debía ser de finales de los 50, podría tener 7, 8 años. En la plaza del pueblo se representaban obras de teatro representadas por compañías ambulantes de actores, llevábamos nuestras sillas desde casa. Recuerdo vivir los personajes como reales, a veces incluso yo era uno de ellos. Obras como “Ama Rosa”, “Romeo y Julieta”, y muchas más que no recuerdo.

Aún hoy, cuando cierro los ojos, puedo oír el rumor de aquella plaza.

El murmullo del público antes de empezar, las sillas de espadaña que crujían sobre el empedrado, los niños que corrían entre las piernas de los mayores… y de pronto, el silencio. Un silencio de respeto y de magia. Bastaba que se alzara una voz desde el escenario improvisado para que todos quedáramos hipnotizados.

A veces el viento movía las telas del decorado y el farol de gasóleo lanzaba sombras extrañas sobre los rostros. Pero nadie veía los defectos: todos creíamos en lo que ocurría allí, porque el teatro tiene ese don, el de transformar cualquier rincón en un mundo distinto.

Yo regresaba a casa con la cabeza llena de frases, de gestos, de emociones. No lo sabía entonces, pero cada función era una pequeña lección sobre la vida.

El teatro me enseñó, antes que los libros, lo que es la tristeza, el amor, la injusticia o la esperanza.

Estaba en mis comienzos del bachillerato y al cumplir los 12 años, tuve que examinarme de ingreso y primero de bachillerato y para eso nos trasladábamos a Madrid, esta fue mi otra experiencia con el teatro.

Estaba viviendo en casa de una tía de mi madre, casualmente su marido trabajaba en el Teatro Eslava de Madrid, y me llevaron a ver la obra de “Las salvajes de San Gil”, de José Martin Recuerda y director de la puesta en escena era Luis Escobar, dos de las personas más prestigiosas del teatro, en aquellos momentos. A entrar allí sentí que entraba en una catedral.

No estaba sentado en el patio de butacas, estaba arriba, detrás de unas cortinas por la que me asomaba. La emoción me sobrepasaba. Las actrices lloraban, gritaban, se rebelaban contra su destino, y yo, escondido tras las cortinas, temblaba con ellas.

Aquel día comprendí que el teatro no se mira: se vive.

Era el principio de los años setenta. En aquella época, representar determinadas obras o autores resultaba muy complicado. La censura aún pesaba sobre los escenarios, y no todo lo que se escribía podía decirse en voz alta. Aun así, el deseo de hacer teatro, de contar historias y de reunir a la gente en torno a un escenario, era más fuerte que cualquier prohibición.

Unos años antes había participado en el montaje de Sublime decisión, de Miguel Mihura. Era una obra amable, como casi todas las que podían representarse en aquellos años. El humor blanco y las situaciones cotidianas eran el refugio de los grupos de teatro aficionados, que intentaban esquivar la censura sin perder la ilusión de hacer reír y emocionar al público.

Vivía entonces en Madrid, una ciudad que respiraba teatro en cada esquina. Aprendí que existía un sitio muy pequeño y oscuro en la Plaza del Carmen en Madrid que vendían entradas de CLA, significaba de comprabas la entrada muy barata en sitio preferente donde te daban un papel escrito a mano donde te decía ponía en que momentos de la obra tenías que aplaudir, me hice cliente asiduo. Aprovechaba cualquier ocasión para asistir a una función; había días en que llegaba a ver dos representaciones distintas. Aquellos escenarios eran mi escuela y mi refugio. Aprendía observando, escuchando los matices de los actores, el ritmo de los diálogos, el silencio del público cuando algo les conmovía. Adoraba Madrid, muy importante para mi pasar desapercibido. Además del teatro, estaba al día de la música, lo poco que solía ahorrar me lo gastaba en singles.

Más tarde, por asuntos familiares, tuve que regresar al pueblo. Ya tenía veinte años. Hice el servicio militar y, al volver, me di cuenta de que Añover apenas tenía opciones culturales. Aquel vacío me dolía. Hablé con un grupo de amigos y coincidimos en que algo había que hacer. Corría el año 1971, aún vivía Franco, y cualquier iniciativa cultural suponía un pequeño acto de osadía. Decidimos empezar con una obra de Miguel Mihura, un autor al que yo ya conocía y admiraba.

Ninguno de los que formábamos aquel grupo había hecho teatro antes. Creo que fue uno de los ensayos más divertidos que recuerdo. Nos llevó un mes de ensayo para prepararlo y, por fin, decidimos representar la obra. Yo no tenía ninguna convicción ¡Qué desastre! Se oía más al apuntador que a los actores. Menos mal que el protagonista, Juan Antonio —al que todos llamábamos “Chule”—, hacía de torero y, aunque era el que peor se sabía el texto, se llevó el mayor aplauso. Inventó medio guion, pero el público y los demás actores no podían dejar de reír.

Un señor vestido de violeta de Miguel Mihura:

Él se vino arriba, yo me moría de vergüenza, y la peor parte se la llevó la actriz principal, que se sabía la obra al dedillo y terminó indignada. Aun así, aquella primera experiencia nos sirvió para reírnos durante meses. Y, sin saberlo, fue el comienzo de algo mucho más grande.

A partir de ahí, desde 1972 hasta 1976, representamos varias obras. Muchos de los títulos los he olvidado con el tiempo, pero recuerdo algunos con especial cariño: El abuelo Curro, Madre Alegría, Don Armando Gresca, Soy un sinvergüenza, Bonaparte quiere vivir tranquilo, La ciudad no es para mí y La tercera palabra, entre otros.

El abuelo Curro de Guillermo Fernández Mir:

Fueron años de mucho entusiasmo y trabajo. Cada montaje era una aventura: los ensayos, los decorados improvisados, los trajes prestados… pero también la ilusión de ver el teatro lleno y escuchar las risas del público.

Quedó en proyecto Bodas de sangre. Queríamos hacer un montaje distinto, con música y representando algunas escenas entre el público. Incluso llegamos a ensayar, pero al final no cuajó. Fue el proyecto en el que tenía puestas más ilusiones.

Federico García Lorca era —y sigue siendo— uno de mis autores favoritos. Su forma de entender el teatro, la poesía y la emoción humana me marcó profundamente. Siempre me quedó la espina de no haber llevado aquella obra a escena.

Tras aquella etapa llegó un parón de cinco años. Pero el teatro, como la vida, siempre encuentra su momento para volver.

Era el año 1983, y en España se había restablecido la democracia después más de 40 años. Después de haber vivido los Carnavales de Madrid, en los que yo participaba, los anime a intentar restablecer los Carnavales en Añover. ¡BINGO! .La gente entusiasmada, de alguna forma revolucionamos al pueblo con nuestras ideas nuevas, no quisiera llamarlas revolucionarias.

Carnavales del 83:

El grupo tuvimos antes, apenas quedaban miembros, ya todos trabajaban, entonces contacté con Gregoria Garcia, conocida como Goyi, persona conocida y querida por el pueblo y abierta a desarrollar nuevas ideas. Le comente las ideas que tenía y enseguida se puso a trabajar y buscar gente para el grupo

Nos organizamos un mes antes, organizamos una o dos carrozas, hablamos nos los bares y discoteca de Añover para organizar un evento en cada uno de los locales. Surgieron muchas ideas algunas disparatadas.

Un ejemplo: La Canción de Pedro Almodóvar “Quiero ser mama” cantándola en playbak, vestidos de monjas, Fernando Escribano, Santi Blanco, y yo, Paco Garcia.

Otros vestidos de Cantantes famosos, cantando también, Alaska, Rafael, Roció Jurado, etc.

Nos reunimos como 200 o 300 personas ese primer año, se preparó para el sábado de Carnaval un desfile y una carroza, todo pagado con una rifa de hicimos y algo de dinero que pusimos en resto y hubo muchas hombres y mujeres disfrazados.

El domingo, el entierro de la sardina, es primer año, con una peculiaridad, todos de luto, hombres con disfraz de mujer y mujeres con disfraz de hombre. Todo el mundo así lo hizo. Lo pasamos realmente bien toda esa semana.

Añover, hoy, tiene uno de los Carnavales más alegres, colorido y divertido de la Zona. Este primer carnaval lo hicimos sin ninguna ayuda. Hablamos con las discotecas y Pubs de Añover y montamos fiesta un cada uno de los Pub y discotecas. Exitazo.

Mi pretensión era que el grupo aumentara, atraer a más gente al grupo. Gente de todas la edades y culturas, que siguiera unido plantear nuevas actividades, charlas, lectura de libros, crear una Revista que hablase de Añover y hablar de sus inquietudes y problemas. Entrevistamos al sacerdote, alcalde, alguna personalidad del pueblo. Hablamos de temas como, aborto, separación del matrimonio, homosexualidad, temas que eran tabú en aquellos años.

La segunda fase era Crear una Asociación. Año 1985, pensamos en un nombre futurista, SIGLO XXII, a todos nos pareció bien ese nombre.

Lo que perseguía era hacer teatro, era mi gran ilusión.

Tenía un plan, hacer una obra conocida y donde se necesitaran muchos actores. Que mejor que una zarzuela y "La rosa del azafrán" era la que escogí, por estar muy ligada a La Mancha.

La rosa del azafrán, adaptación de El perro del hortelano de Félix Lope de Vega con música de Jacinto Guerrero:

Así fue, participaron gente mayor, jóvenes y niños y niñas, la repetimos como 4 o 5 veces en el pueblo, incluso se representó en la Plaza de Toros. También fuimos a varios pueblos, después de esta obra, nos plateamos hacer alguna obra más social y con alguna problemática que estuviera a la orden del día en España. de mas actualidad. "Bajarse al Moro" fue la siguiente, el tema era la droga donde muchos jóvenes estaban muriendo por el caballo. La obra trata de los camellos que pasan cannabis y baja a marruecos a comprar, el tratamiento que el autor de la obra es muy condescendiente con el cannabis, lo cual cayó en el pueblo como una bomba sobre todo a los más mayores

Esta obra la representamos en Illescas, pueblo cercano, justo coincidió con una redada antidroga de la policía. Eso hizo que nos replanteáramos representarla o no. La representamos, hubo dos policías dentro del teatro durante toda la actuación.

Los espectadores que acudieron, sobre todo jóvenes, aplaudieron a rabiar. Después de esta nos atrevimos con "La estanquera de Vallecas", también tuvimos algún problema, pero teníamos experiencia de la anterior.

A mí siempre me gustó tratar temas delicados, hablar en el escenario de aquello que muchos preferían evitar.

Creía —y sigo creyendo— que el teatro debe atreverse a poner el dedo en la llaga, a mirar la realidad sin miedo y a hacer pensar al espectador.

Pero en aquellos años no era fácil, muchas veces no encontraba aceptación en parte del público; algunos se sentían incómodos o incluso molestos al ver reflejados en escena asuntos que consideraban inapropiados o “demasiado modernos”.

Soy un sinvergüenza de Pedro

Aun así, nunca quise renunciar a esa forma de hacer teatro.

Porque, aunque a veces el público no aplaudiera tanto, sabía que la semilla quedaba plantada. Y eso, para mí, siempre valió la pena.

Después de aquellos años intensos, llegó otra pausa.

El trabajo, la vida personal y el paso del tiempo fueron dejando menos espacio para los ensayos y los escenarios.

Pero el teatro nunca se fue del todo.

Permaneció en la memoria, en los amigos, en las conversaciones y en el corazón.

Sé que, en otro momento, volveremos a hablar de esta segunda parte. Porque las historias que se viven sobre un escenario… nunca se terminan del todo...

Francisco García Díaz, hijo de Añover.

miércoles, 4 de febrero de 2026

Añover en los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós

Los Episodios Nacionales de Don Benito Pérez Galdós son más que conocidos, se trata una colección de 46 novelas que reflejan la historia de España desde 1805 a 1880, desde la guerra de independencia hasta la restauración borbónica, narra la compleja vida de los españoles a lo largo del agitado siglo XIX.

Ocurre que en la novela 31, primera de la serie cuarta, que se titula "Las tormentas del 48" menciona Añover, de una tacada nombra de Añover, nuestra vega, los espárragos y los melones.

Las tormentas del 48, describe el marco histórico de 1948, durante el reinado de Isabel II llegaron a España procedentes de Europa los levantamientos revolucionarios, estos dieron lugar a una feroz represión por parte de Narváez. Como en toda la obra en esta serie Don Benito nos narra la historia por medio de un personaje ficticio testigo de los acontecimientos, es a modo de diario del protagonista José García Fajardo. Casi al final de la novela en el capítulo XXX:

"6 de Junio.- Al reanudar hoy el cuento de mi vida, veo que la confesión última, con la cual debo empalmar la presente, es irrespetuosa y depresiva para mi futura compañera. Pero, atento a que la sinceridad resplandezca...

... La semana pasada hemos comprado un terreno

muy grande más allá de la Era del Mico, pagándolo como fanegadas de pan llevar, y dentro de algunos años, si Madrid crece y crece, como dicen que crecerá cuando haya ferro-carriles, lo venderemos a tanto el pie... Fuera de esto, es posible que nos quedemos con una finca muy buena en la Vega de Añover... Nos sale por una bicoca, y es tal que, poniéndole riego, será, según dicen, el Potosí del espárrago y la California del melón..."

Como en otras ocasiones comprobamos la fama de los productos añoveranos durante la época, el Potosí del espárrago y la California del melón.

Campos de Añover, cuadro del pintor añoverano César González

sábado, 20 de diciembre de 2025

TEATRO EN AÑOVER. Añover & Jesucristo Superstar, una historia de amor que comenzó en… 1981

Jesucristo Superstar es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letra de Tim Rice, en España se hizo popular a partir del estreno de la película de Norman Jewison en 1973 y adquirió aún más fama con la versión teatral en español producida y protagonizada por Camilo Sesto en 1975.

No recuerdo la idea o chispa que nos lanzó a hacer Jesucristo Superstar en Añover, pero si recuerdo que como hacía falta mucha gente para el montaje, empezamos a buscar y a hacer reuniones en los salones parroquiales, estas reuniones en las que contábamos el proyecto servían al tiempo de altavoz para más voluntarios.

Conformamos un grupo de casi cien jóvenes, en el estábamos buena parte de la juventud añoverana del momento y con mayoría de chicas, nos unimos bastantes pandillas y para nada homogéneas, los que trabajaban, los estudiantes... , en común el entusiasmo de hacer algo distinto a lo siempre. No sé si será solamente para mí, pero que entre nosotros quedó un vínculo de amistad y simpatía para siempre.

A partir de ahora un pequeño "como se hizo", solamente puedo dar cuenta de mis recuerdos tamizados por el tiempo y que me van saliendo viendo las fotografías y activándose en muchos casos según voy escribiendo, algunos olvidaré mencionarlos, pero pueden venir en los comentarios al artículo.

La referencia principal para la representación era la película, que yo al menos sí había visto (una vez), también tenía las cintas de casete correspondientes a la banda sonora de la película, no conocía la versión teatral en español, pero nada más conocerla nos pusimos las pilas con ella, y con qué ganas, nos gustó, y creo que todos nos aprendimos la letra de todos los temas, aún la recuerdo.

Teníamos problemas de todo tipo, técnicos y no

técnicos pero nos atrevíamos con todo, cantar y música de la nuestra estupenda banda del último montaje en Añover, para nosotros auténtica ciencia ficción, se cantaba en "playback", utilizábamos un tocadiscos y el Long Play con sus correspondientes cara A y B, aclaro esto para explicar que la representación se hacía en dos partes, una para cada cara del disco, y en cada una de ellas era poner la aguja y a reproducir de principio a fin, todo seguido, no nos podíamos arriesgar a levantar el brazo del tocadiscos y que al bajar quedase un poco más delante o detrás con el consiguiente ridículo de repetir el final del tema terminado o empezar el nuevo tema comiéndose el principio. Así que entre tema y tema teníamos unos segundos para el cambio de escena, en algunos momentos se pasaba de escenario lleno de actores a un solitario personaje. Ese fue el motivo por el que pusimos los andamios de construcción delante del estupendo paisaje pintado por las chicas de decorados, el personaje entraba por las alturas y el grupo desaparecía de escena.

El sonido resuelto magníficamente, Antonio el cantante de "Los Saturno" nos dejaba su equipo de sonido y colaboraba con el grupo en todo lo que fuese necesario. De la iluminación del escenario se ecargaron Juan Carlos, Angelo y Francis, e hicieron auténticos milagros. Como curiosidad fijaros en la fotografía de grupo en la que se van los focos, eran medios tambores de detergente de lavadora forrados con papel aluminio.

Nos reunimos un gran grupo de impostores, nos disponíamos a hacer algo con total inexperiencia ni preparación, pero que debe ser un actor, pues un impostor. Primera e imprescindible cuestión, la asignación de roles y papeles, todos lo que sea menos subir al escenario, y aún las chicas se lanzaban más, lo de los chicos penoso, pasado un tiempo confirmas que es algo endémico.

Ya estaban nuestro roles distribuidos, teníamos la sensación de que nos venían muy grandes, sobre todo a mí, así que se me ocurrió aplicar eso del trabajo en equipo y la delegación de competencias (lo que me ha servido esta experiencia a lo largo de mi vida profesional), quizá lo que se me hacía más difícil eran la coreografías y quedó de esta forma, la "Canción de Herodes" con un ritmo de Charleston se lo gestionaron las propias chicas que además se coordinaron con nuestro Herodes, Fernando, un chico entonces tímido y serio que después de mucho trabajo se metió en el bolsillo a todo el grupo y también al público. También prepararon su baile el grupo de la canción estelar "Superstar" trabajaron un montón con Cordiano en el importante papel de Judas el personaje más rebelde convertido en traidor.

Fuerza y energía pusieron Pepe y su cuerpo de baile en la canción de Simón de Zelotes que nos regalaron una estupenda coreografía, José María se adaptó perfectamente a un sereno Jesús ,Antonio transmitió poder y debilidad a Pilatos, Abel daba solemnidad a la profunda voz de Caifás, aportó Mabel dulzura a Magdalena, incorporamos dos escenas finales, con el último tema "Juan Diecinueve Cuarenta y Uno" un cuadro representando "La Piedad" ó "Virgen de las Angustias", María (María Jesús) con su hijo yacente en brazos, y desde luego un final de fiesta con Jesús resucitado, recordando incorporación de escenas también empezamos la obra con la entrada en escena del numeroso elenco desde las puertas de entrada al cine, en el tríptico programa ya proponíamos la letra de participación del público.

Y que se puede decir de hasta quienes doblaron papeles, podían ser personajes sin diálogo, apóstoles, mercaderes, leprosos, reporteros o bailarinas, sin olvidar que todos nos convertimos en tramoyistas, o técnicos como Belén, Coral y Carolina pintando o Esther que nos maquilló. Este gran grupo funcionó como solamente podemos hacer los añoveranos.

Posiblemente me haya extendido demasiado contando pormenores del montaje de la obra, y aún quedan muchas más que contar, sé que a veces cuesta un poco lanzarse a escribir pero estaría bien que los demás componentes del grupo describiesen su versión.

Después de esta representación han venido otras muy interesantes, pero de esas tocará hablar en el futuro.

Gracias a Dolores y Marisa por las fotografías que han aportado, el blog queda abierto a todas las fotografías y opiniones que se quieran aportar.

Javier Rodríguez Sánchez, hijo de Añover

Las fotografías de la representación se han conservado muy mal y quedan muy turbias, he intentado restaurarlas con algunas aplicaciones de internet, las fotografías quedan mucho más nítidas pero las caras se las inventa, eso es lo que tiene la inteligencia artificial...