IVÁN ROJAS, PINTOR

 

Iván Rojas es añoverano de adopción, nacido en Esquivias ha pasado buena parte de su vida laboral trabajando como bancario en nuestro pueblo, una vez jubilado se ha quedado a vivir con nosotros, las circunstancias de la vida le hicieron coincidir su “júbilo” con la maldita pandemia, esta mezcla para alegría nuestra tuvo como resultado que retomara su afición por la pintura.

Y es que viendo su reciente exposición en el “Centro Cívico Manuel Escribano”, del 25 de noviembre al 6 de diciembre pasados, nos ha proporcionado una maravillosa oportunidad de disfrutar de su pintura, como muestra os pongo algunas fotos de ellos, gracias por ser añoverano.

Hermanos Carmena Ruiz, por Isabel Parra Escribano

Os voy hablar  de los hermanos Carmena Ruiz. 

Pablo y Pedro nacieron en 1870. Pablo fue pintor  artístico  murió el 12 de abril 1939.

El cuadro que está en la Iglesia de la imagen de San Bartolomé  lo hizo  él, tomando esa imagen como modelo se realizó la imagen que tenemos ahora de  nuestro patrón.

 Aunque  no lo hemos conocido, en  la ermita  en ruinas de la Virgen  de la Vega, pintó unos frescos.

Otra curiosidad es un cuadro que  pinta  en el que se ve el interior de la iglesia , el título "El Miserere". En él se ve entre otros,  al maestro de los músicos, a el mismo pintando, al sacristán... y a muchos otros.

Pedro (murió el 10/2/1953) se casó con Eustaquia, formaron una familia de  8 hijos. Solo sobrevivieron 5.

Ellos vivieron y tuvieron un café, en donde se encuentra la casa de Cruz (la monaguilla) y José, la casa de Luisa (abusa) y Paco (chichí) y el supermercado todo era la misma casa. En el café hicieron tertulias.

Dos de sus hijas Esperanza y Felisa regentaron "La pensión hermanas Carmena"

Esperanza  como curiosidad hizo fajas  de las que usaban nuestras abuelas.

Felisa además hizo la carrera de piano, y fue pintora aficionada 

Justa  también pinto como aficionada.

Yo misma he hecho algunas pinturas 

He procurado contar cosas de mi familia materna, espero que os guste.

Isabel Parra Escribano, hija de Añover

JAVIER GÓMEZ DE BARREDA OTERO, PINTOR ABSTRACTO

Javier es añoverano adoptivo desde 2015, aunque lleva viviendo
esporádicamente en nuestro pueblo desde 1980, según comenta después de su vida laboral, que nada tenía que ver con el arte, hace 5 años en un taller de pintura en nuestro Centro de Mayores le picó el gusanillo del arte, y desde entonces hasta hoy la pintura forma parte importante de su vida, esta maldita pandemia, que no hay mal que por bien no venga, le hizo trabajar e investigar en profundidad, aquí os pongo algunos de sus cuadros.

Su pintura es abstracta, como el mismo confiesa la mayor parte de su obra son copias a las que aporta su propia sensibilidad, de esta forma bebe de fuentes muy diversas, bauhaus, minimalista, neocubista, dibujo geométrico, figuras abstractas,…

CLEMENTE GARCÍA MARTÍNEZ, pintor artístico

Nacido en Añover en 1954, a los 5 años con su padre Clemente García Escribano y su madre Isabel Martínez García se trasladan a Madrid, su padre es conductor de autobuses de la empresa municipal de transportes de Madrid.

Estudia bachillerato y formación profesional rama metal, a los 18  años empieza a trabajar en la empresa metalúrgica de Boetticher y Navarro, como solamente tiene jornada de mañana, por las tardes empieza a trabajar en un estudio de pintura artística, allí realiza dibujos que después colorea y rotula sus contornos con rotuladores, el Corte Inglés es su principal cliente.

El jefe del estudio de pintura por las tardes le pasa a pintar cuadros en serie, consistía en clavar en la pared unos veinte lienzos, en ellos iban pintando todos los que allí trabajaban, cuando hacían flores él se ocupaba de pintar las cestas o vasijas de los veinte lienzos, otros compañeros pintaban las rosas, otros los claveles, etc. 

Le gustó tanto que se enganchó a la pintura, pintando se le hacían los días cortos, cuatro años después cerraron el estudio y aquello de la pintura no daba para vivir así que tuvo que trabajar en la automoción.

Hace dos años se jubiló y ya no ha dejado de pintar y cada día le gusta más, pertenece a la Asociación Española de Pintores y Escultores, y por medio de las redes sociales se está dando a conocer, está en contacto con algunas salas de exposiciones madrileñas, actualmente está realizando una colección de 40 pinturas para exponer.

Clemente García en Facebook

Francisco Carmena Sánchez, artista visual, pintor Lowbrow (Surrealista pop)

Hoy traemos al blog a otro jovencísimo artista añoverano, su pintura, de la que estáis viendo alguna muestra os llama la atención, estudió Bellas Artes en la Universidad de Castilla La Mancha en Cuenca, además del Máster como Profesor de Educación Secundaria, tiene otro Máster de Investigación y prácticas artísticas, también se ha formado en investigación y producción artística colectiva con Pablo España.

Tiene un buen número de premios, menciones y selecciones, también ha participado en exposiciones colectivas en varias ciudades españolas (Sevilla, Barcelona,…) y en el Reino Unido.

En 2021 la exposición individual, Galería/Restaurante Arte y Paladar, con

las obras Grito Inter Montibus, Polar/Tropical Bears (2 piezas), Mountain Trail, Cete Desertum y Redivivus Cochleae. (Madrid)

Su mejor descripción está en su página web:

“Mediante una estética íntimamente ligada al cómic y al grabado, la creación de escenarios situados en un supuesto futuro post-hominum ocupa gran parte de su temática.

La Naturaleza es un tema con el que suele trabajar, ya que por lo general siempre ha tendido a representar versiones ficticias o fantásticas de algunos animales o parajes naturales.

En algunos casos, trata de crear nuevos “relatos” que narran como esos elementos y seres de nuestro entorno cambian su estado habitual y desarrollan nuevas características que modifican de un modo u otro su estética común para habituarse a un nuevo contexto. La relación directa con algunos iconos o símbolos populares es otro de los aspectos que trata el artista, pues todos formamos parte de esa cultura “Pop”, y a través de ellos se presentan ideas y conceptos que, a pesar de su dudosa fiabilidad, se mantienen hoy en día.

Además, elementos del arte antiguo como esculturas o estatuas se integran en algunos casos en estas distópicas representaciones, haciendo referencia a que en algún momento la naturaleza solamente podrá ser vista como un elemento más de lo que un día llegó a formar parte de nuestro medio en un lejano pasado. Sin duda, la ironía posee una relevancia vital en su obra, pues la composición de juegos visuales y de contradicción comprende un papel fundamental en su proceso de creación, acentuándose en algunos casos a través de la influencia de artistas como René Magritte, De Chirico o Moebius.”

Seguro que queréis ver más obras suyas: Francisco Carmena

El día 16 de febrero expone en el Espacio Multipropuestas Granja 4 (EMG4), que está en C. la Granja, 4, 28108 Alcobendas, Madrid.

Cuadros y fotografías de anteriores exposiciones:

Para la exposción del día 16 de febrero, cuadro, detalles del cuadro y ultimando detalles:

César González - Pintor Realista

CÉSAR GONZÁLEZ - Pintor Realista

 

Hoy tenemos en el blog a César González un joven añoverano, del que
pienso que no se puede decir lo de “promesa”, puesto que es una gran realidad, como el mismo se define es un pintor realista, nos dice que siempre le ha fascinado  la naturaleza, la vida y la belleza de este mundo, me ha llevado a traducir en mi pintura basándome tanto en paisajes, la figura y el retrato.

También comenta que su formación empezó de manera autodidacta, estudiando técnica, materiales y aprendiendo de los grandes maestros, una continua investigación para adquirir más cualidades, todo esto resumido a la observación día a día da rienda suelta a mi creatividad.

Las técnicas que utiliza son las clásicas: Carbón, pastel y óleo. En la temática de mi obra predomina el retrato, figura y paisaje.

Entre su  pintores favoritos destacan: Velázquez, Sorolla, Sargent, Anders Zorn, Rembrand, Van Dick, R.Casas.. etc.

Amante de ese realismo de pincelada suelta y naturalismo, más que un acabado en exceso y relamido. Buscando la autenticidad sin perder esa naturalidad con la interpretación de la luz y la entonación del color.

Ahora está inmerso en un nuevo proyecto en el que quiere  transmitir a través de la pintura   en una serie de obras de diferentes culturas y etnias. La sensibilidad  su cosmovisión, su forma de entender el mundo, lo que las hace especiales y en algún modo reflexión filosófica a este tipo de formas de entender la vida para que pueden seguir estando ahí ,la sabiduría ,sensibilidad y compromiso con estas cultura de diferentes lugares del mundo, como origen de la humanidad en la tierra en contacto con la naturaleza.

De hecho actualmente hasta el 29 de enero tiene expuesta una de sus obras, la niña del desierto, en la Sala de Exposiciones “Eduardo Úrculo” del Distrito de Tetuán, situado en la Plaza Donoso, 5 Madrid. Se trata de una exposición colectiva de obras seleccionadas por SOLO ARTE organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al lo largo de la entrada ya veis unas cuantas obras suyas.